嗨，朋友，你知道颜色会骗人吗？

不信？来眼见为实一场吧。

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“眼前的黑不是黑，你说的白是什么白”，歌词诚不欺我也。

但黑白灰色调或许不那么明显，那么来试试寻找海滩落日下那只消失的海鸥吧？

哈哈，不要怀疑，这真的不是剪辑游戏，关于色彩的诡计在日常事物如红绿灯上也屡试不爽哦。

色彩和大脑之间产生的奇妙反应还不止于此，要知道色彩也是可以“凭空”产生的——

是不是很神奇？

这是博主ZachKing关于“色彩幻觉”的小短片，展示了他日常魔术中利用颜色进行欺骗的一些原理。

色彩的神奇魅力由此可见一斑。

事实上，从牛顿通过三棱镜发现七色光以来，人类对于色彩的特性和原理一直进行着持续的探索。

从工业主义到印象主义

19世纪后半叶，随着新技术、新发明的不断涌现，社会生活的方方面面都发生了翻天覆地的变化。

这是年生产的便携颜料盒。

年，美国画家约翰·戈夫·兰德发明了可以挤压的管状油彩。

这种储存颜料的方式很快在英国流行开来，并由温莎牛顿公司进行了改良，在颜料管的顶端添加了螺旋盖。

管状颜料的诞生看似简单，然而在此之前，画家在创作之前不得不费时、费力地准备颜料，并把颜料装在由猪膀胱制成的小袋子里以备使用。

管状颜料具有方便携带、易于使用的特点，它的出现对画家的作画方式和作画场所产生了深远的影响，尤其改变了法国的绘画史。

从19世纪60年代开始，莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗等一批画家走到室外，开始将光线作为绘画的主题。

这些在户外创作的画家通常下笔很快，以期捕捉并表现转瞬即逝的光影效果。

例如克劳德·莫奈以大量描绘睡莲和干草堆的相同主题的作品而著称。

在他的作品中，我们可以看到景物在一天不同时间及不同光效下的外貌。

这幅年创作的《坐在长椅上的女人》色彩鲜艳，笔触写意，是典型的印象派风格。

得益于当时颜料制作工艺的发展，印象派画家可以用市面上新兴的颜色丰富的人造颜料精确地将他们的所见所想表现在画布之上。

虽然他们在创作时所依据的色彩理论不乏争议，但这些作品反映了当时的色彩趋势。

走入黑暗：关于美的科学

德国化学家米歇尔·尤金·谢弗勒尔是19世纪末欧洲最重要、最具影响力的色彩理论家。

他在年出版的色彩图集中以多个椭圆形展示了深浅不一的灰色，并将这些椭圆形排列成花朵形状表现色彩和谐。

他曾做过巴黎自然历史博物馆化学教授沃克兰的助手，而后者发明了多种颜料和染料，镉黄就是其中一例。

之后，谢弗勒尔接替了沃克兰化学教授的位置。

19世纪20年代，哥白林挂毯厂聘请谢弗勒尔调研该厂的染色剂质量，并解决编织挂毯色彩不够鲜艳的问题。

经过调查，谢弗勒尔意识到，问题并不在染料质量上，而在于彩色羊毛的编织和排列方式。

△这张插图展示了基本的色彩交互原理。

正是从此处得到启发，谢弗勒尔制定了色彩的“同时对比法则”。

这一理论成为继牛顿光学色彩理论之后最重要的色彩理论，对设计、绘画、科学、建筑及制造等不同领域都产生了深远的影响。

这是谢弗勒尔年出版的色彩图集中的插图，由他绘制的含有小折页的72等分色轮图。

与其他色彩研究者不同，谢弗勒尔